O Met Gala 2025, realizado em 5 de maio no Metropolitan Museum of Art, em Nova Iorque, destacou-se como uma celebração da moda e da cultura negra. Com o tema “Superfine: Tailoring Black Style”, o evento homenageou o dandismo negro e a importância da alfaiataria na formação das identidades negras ao longo da história.
Tema e Exposição
Origens do Dândi
O termo “dândi” surgiu na Inglaterra do século XIX para descrever um homem que se dedicava intensamente à estética, ao vestir refinado e aos bons modos. Mais do que vaidade, o dândi fazia de si uma obra de arte ambulante. Figuras como George Bryan “Beau” Brummell ícone da corte inglesa influenciaram a aristocracia com sua alfaiataria impecável e atitude altiva.
Diferente da moda funcional ou puramente decorativa, o dândi via no vestir uma linguagem silenciosa, uma performance pública e, por vezes, uma crítica sutil à sociedade burguesa da época.
A Revolução do Dandismo Negro
Com o passar dos séculos, o dandismo foi apropriado, ressignificado e revolucionado por homens negros nas diásporas africanas. Nasceu o Dandismo Negro (Black Dandyism), uma prática cultural que une elegância, resistência e identidade.
Em um mundo que historicamente associou a população negra à marginalização, pobreza e violência, vestir-se com excelência foi e ainda é um gesto de afirmação de dignidade e autocontrole. Alfaiataria sob medida, acessórios de luxo e posturas altivas transformaram o corpo negro em símbolo de orgulho, intelectualidade e poder.
Esse estilo se destacou especialmente:
Na África pós-colonial (com destaque para os Sapeurs do Congo)
Entre intelectuais afro-americanos nos movimentos civis e culturais nos EU
Em celebridades que usam a moda como performance política e racial
Referência Cultural: Slaves to Fashion
O livro Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity (Monica L. Miller, 2009) é uma das maiores referências sobre o assunto. A autora mostra como homens negros utilizaram o estilo como ferramenta de narrativa e sobrevivência, desafiando os estigmas impostos pela supremacia branca
O dandismo negro ganhou destaque global como tema do Met Gala 2025, com a exposição “Superfine: Tailoring Black Style”, que homenageou séculos de alfaiataria e estética negra.
Celebridades como Colman Domingo, A$AP Rocky e Zendaya trouxeram versões contemporâneas do dândi misturando referências africanas, streetwear e moda de luxo e mostrando como a moda negra é, hoje, uma das forças mais influentes do mundo.
Mais do que Estilo: Um Ato Político
Ser um dândi especialmente um dândi negro é um ato político. É subverter expectativas, reescrever narrativas e dizer com roupas o que o mundo às vezes tenta silenciar. É transformar o cotidiano em desfile e a identidade em manifesto.
Inspirado no livro Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity (2009), de Monica L. Miller, o tema deste ano explorou como a moda tem sido uma ferramenta de expressão e resistência para a comunidade negra. A exposição correspondente, aberta ao público de 10 de maio a 26 de outubro, apresenta peças de designers como Virgil Abloh, Grace Wales Bonner e Dapper Dan, além de artefatos históricos que ilustram a evolução do estilo negro.
Dress Code: “Tailored for You”
O código de vestimenta “Tailored for You” incentivou os convidados a reinterpretar a alfaiataria clássica com um toque pessoal e criativo. O resultado foi uma passarela repleta de looks que mesclaram tradição e inovação, destacando a diversidade e a riqueza da moda negra.
Destaques da Passarela
Zendaya
surpreendeu com um terno branco de três peças da Louis Vuitton, complementado por um chapéu de aba larga, evocando ícones como Diana Ross e Bianca Jagger.
Rihanna brilhou em um conjunto sob medida de Marc Jacobs, revelando sua terceira gravidez e reafirmando seu status como rainha do Met Gala.
Colman Domingo, um dos co-anfitriões, homenageou André Leon Talley com uma capa azul profundo da Valentino, destacando a elegância e a influência do falecido editor de moda.
A$AP Rocky optou por um design personalizado da AWGE, adornado com joias da Bulgari, refletindo sua visão única da moda e seu papel como co-anfitrião do evento.
Diljit Dosanjh e S.Coups também se destacaram, incorporando elementos culturais em seus trajes e sendo reconhecidos pelos leitores da Vogue como alguns dos mais bem vestidos da noite.
Representatividade na Moda
Um aspecto notável do Met Gala 2025 foi a presença significativa de designers independentes e negros. Cerca de 45,9% dos convidados vestiram criações de marcas independentes, com destaque para nomes como Grace Wales Bonner e Ozwald Boateng. Além disso, 42,4% dos looks foram assinados por designers negros, evidenciando um movimento em direção à diversidade e inclusão na indústria da moda.
O Met Gala 2025 não apenas celebrou a moda, mas também serviu como uma plataforma para destacar a importância da cultura negra na construção da identidade e da estética contemporânea. Com uma combinação de tradição e inovação, o evento reafirmou seu papel como um dos mais influentes no cenário da moda global.
confira aqui abaixo alguns dos looks mais iconicos da noite!
