A espera acabou para os fãs da animação nacional mais querida do Brasil. Depois de quatro anos fora do ar, a Turma da Mônica está de volta com 26 episódios inéditos, divididos em duas partes, que estreiam a partir do dia 11 de agosto de 2025 na HBO Max e no canal Discovery Kids. A turminha mais amada da TV Nesta nova fase, cada episódio terá cerca de 7 minutos e trará aventuras clássicas, com muito humor e mensagens importantes. O foco continua sendo o universo do Bairro do Limoeiro, com Mônica, Cebolinha, Cascão, Magali e companhia enfrentando dilemas infantis com soluções criativas e afeto. Entre os destaques está o episódio “Bora Cebolar!”, onde o Cebolinha se transforma em palestrante motivacional e a Mônica considera se desapegar de seu inseparável coelhinho Sansão. Outro exemplo é “A Melhor Festa do Mundo”, que mostra Mônica lidando com a frustração de não ser convidada para uma festa da Carminha Frufru. Um retorno em grande estilo Os primeiros 13 episódios chegam em agosto, enquanto os outros 13 estreiam no fim do ano. Essa nova temporada representa a 4ª fase da animação, que teve sua última atualização em 2021. A produção volta mantendo a essência dos quadrinhos de Mauricio de Sousa, mas com uma roupagem mais moderna. Vale lembrar que o universo animado da Mônica também conta com séries derivadas, como Mônica Toy e Vamos Brincar com a Turma da Mônica, mas é a volta da série principal que reacende a conexão com os fãs de longa data e conquista novos públicos. Um marco na animação brasileira A nova temporada reafirma a força da Turma da Mônica como uma das produções mais importantes da televisão e do streaming no Brasil. Com histórias leves, acessíveis e educativas, a animação segue encantando crianças e adultos com sua linguagem universal e carisma atemporal.
Dona Jacira, mãe de Emicida e Fíoti, morre aos 60 anos e deixa legado de força, arte e afeto
A cultura brasileira se despediu nesta segunda-feira, 28 de julho de 2025, de uma de suas vozes mais potentes e afetivas: Dona Jacira Roque de Oliveira, mãe do rapper Emicida e do empresário Fíoti, faleceu aos 60 anos em São Paulo. Ela lutava há mais de 25 anos contra o lúpus e realizava hemodiálise regularmente. Muito mais que a mãe de artistas consagrados Dona Jacira foi escritora, poeta, artesã, bordadeira, compositora e ativista. Seu trabalho sempre esteve entrelaçado à cultura afro-brasileira e à resistência das mulheres negras das periferias. Com palavras simples e profundas, encantou leitores com o livro Café, emocionou com suas poesias e inspirou com sua trajetória. De origens humildes, enfrentou uma vida marcada por dificuldades, mas também por coragem. Criou seus filhos com dignidade e os incentivou a seguir caminhos de expressão e identidade. Foi um pilar essencial na construção da Laboratório Fantasma, produtora cultural idealizada por Emicida e Fíoti. Uma vida que virou referência A voz de Dona Jacira atravessava as gerações com sua sabedoria popular. Ela se definia como “detentora de saberes e fazeres” e era reconhecida por transformar dor em potência, costura em poesia e memória em representação. Seu trabalho com bonecas artísticas e bordados era parte viva de sua herança ancestral. O adeus com respeito e união Em nota conjunta, os filhos celebraram a mãe como uma mulher de luz, coragem e amor. Apesar de terem enfrentado desentendimentos públicos recentemente, o luto trouxe também reconciliação. Emicida e Fíoti pediram respeito à dor da família e agradeceram o carinho recebido de amigos, fãs e parceiros de caminhada. Um legado que não se apaga Dona Jacira parte deixando um rastro de inspiração. Sua existência é um lembrete do poder do afeto, da força de uma mãe preta periférica e da beleza que surge quando a vida encontra a arte. Sua história continua viva na cultura brasileira, nos versos de seus filhos, nas memórias do povo e nos gestos de quem viu nela um espelho de luta e dignidade. Dona Jacira foi exemplo de sabedoria, firmeza e ternura. Em um mundo tão carente de verdade e cuidado, sua presença será eternamente lembrada como um farol de humanidade. Que sua jornada siga brilhando nos corações que ela tocou e nas gerações que seguirão inspiradas por seu legado.
Carlinhos Maia e Lucas Guimarães anunciam término após 15 anos juntos: o que sabemos e a reação dos fãs
Na manhã do dia 26 de julho de 2025, Carlinhos Maia e Lucas Guimarães anunciaram oficialmente o fim de seu relacionamento, após 15 anos juntos. A notícia, divulgada por meio de uma nota conjunta nas redes sociais, pegou muitos fãs de surpresa e gerou comoção entre seguidores que acompanharam a trajetória do casal desde o início. Um fim em paz e respeito No comunicado, Carlinhos e Lucas afirmaram que a decisão foi tomada com calma, carinho e maturidade. “Não houve brigas, traições ou caos, apenas um ciclo que se encerra”, escreveram. Eles também reforçaram que ainda se amam e que manterão o carinho um pelo outro, mesmo seguindo caminhos diferentes. Reflexões que vieram com o tempo Os dois já haviam passado por um breve afastamento em 2022, quando sentiram a necessidade de viver um pouco mais separados. Agora, afirmam que a decisão definitiva surge após um longo processo de autoconhecimento e compreensão sobre as diferenças e desejos de vida. Ausência nas redes gerou preocupação Antes do anúncio oficial, muitos fãs já vinham percebendo uma redução na presença do casal nas redes sociais. As interações diminuíram e surgiram especulações sobre uma possível crise. A confirmação do término trouxe respostas, mas também tristeza para quem se inspirava na história deles como exemplo de amor e representação. Reação dos fãs Nas redes, o público reagiu com emoção e solidariedade. Muitos agradeceram aos dois por todos os momentos compartilhados e por mostrarem que o amor também está no respeito ao fim. A separação foi vista por grande parte dos seguidores como uma atitude corajosa e madura. Carlinhos Maia e Lucas Guimarães encerram um capítulo importante de suas vidas com dignidade e afeto. Após 15 anos juntos, deixam um legado de amor, coragem e representação LGBTQIA+ no Brasil. O Pop Radar deseja serenidade a ambos em seus novos caminhos e reconhece a força que existe em saber quando é hora de recomeçar.
Lady Gaga no Brasil em 2026? O que sabemos sobre os planos da cantora
Depois de um show histórico e gratuito em Copacabana em maio de 2025, que reuniu mais de 2 milhões de pessoas, Lady Gaga pode estar preparando um retorno ao Brasil em 2026. Embora ainda não haja confirmação oficial, especula-se que a cantora inclua o país na próxima fase da turnê The Mayhem Ball. O impacto de Gaga em 2025 O megashow realizado no Rio de Janeiro foi parte do projeto Todo Mundo no Rio e marcou o maior público da carreira de Lady Gaga, além de ser o show solo feminino mais assistido da história no Brasil. Com impacto econômico de mais de R$ 600 milhões, o evento comprovou a força da artista no país. The Mayhem Ball Tour Em julho de 2025, Gaga iniciou a turnê The Mayhem Ball, que está passando por arenas na América do Norte, Europa, Japão e Austrália. A previsão é que a turnê siga até o início de 2026, com rumores de novas datas sendo adicionadas para o segundo semestre. E o Brasil em 2026? Fãs especulam sobre a possibilidade de novos shows em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre. A excelente recepção do público e o sucesso da passagem de 2025 tornam o Brasil um dos destinos mais prováveis para uma nova etapa da turnê. Por enquanto, não há confirmação oficial por parte da equipe da artista ou de produtoras. Expectativa em alta Lady Gaga tem uma das bases de fãs mais fiéis do mundo, os “Little Monsters”, e o Brasil sempre se destacou como um dos países mais engajados. A esperança é de que, com a continuidade da turnê, novas datas na América Latina sejam anunciadas em breve.
Bad Bunny quer ser ator? Veja como o astro latino está conquistando Hollywood
O astro porto-riquenho Bad Bunny, um dos nomes mais poderosos da música latina, está expandindo seus horizontes artísticos e deixando claro que quer se firmar também como ator. Após algumas participações pontuais no cinema, ele agora mergulha com tudo em papéis mais relevantes e complexos, mostrando que sua ambição vai muito além dos palcos. Do palco para as telas Já vimos Bad Bunny em produções como Bullet Train (2022), Cassandro (2023) e Velozes & Furiosos 9, mas agora ele assume papéis de destaque. Em julho de 2025, o cantor estreou na comédia Happy Gilmore 2, da Netflix, interpretando Oscar Mejías, um personagem carismático ao lado de Adam Sandler. A atuação foi bem recebida pelo público, e o entrosamento com Sandler chamou a atenção dos bastidores. Novos desafios Ainda em 2025, Bad Bunny estará em Caught Stealing, um drama policial dirigido por Darren Aronofsky, onde atua ao lado de Austin Butler e Zoë Kravitz. O filme trará uma abordagem mais séria, com elementos de crime e suspense, e promete mostrar um lado mais intenso e dramático do cantor. Dedicação à carreira de ator Em entrevistas recentes, Bad Bunny afirmou que quer investir mais na carreira de ator, buscando papéis que desafiem sua versatilidade. Ele deixou claro que, mesmo com a música ainda sendo prioridade, pretende se dedicar ao cinema com cada vez mais afinco e profissionalismo. Repercussão e apoio O ator Adam Sandler comentou publicamente sobre a experiência de trabalhar com Bad Bunny, elogiando sua entrega e comprometimento. Os dois desenvolveram uma relação de amizade e respeito, o que reforça a imagem do cantor como alguém disposto a aprender e evoluir como artista. Um novo caminho para Benito Com seu carisma, estilo e agora com atuações de destaque, Bad Bunny se mostra preparado para conquistar também o cinema. Seu talento multifacetado o posiciona como um dos artistas mais completos de sua geração.
It: Welcome to Derry é a nova série de terror da HBO que promete expandir o universo de Stephen King
A cidade de Derry está prestes a revelar ainda mais de seus segredos sombrios com a chegada da série It: Welcome to Derry, prequel dos filmes It: A Coisa, prevista para estrear em outubro de 2025 na HBO e no Max. Com produção executiva de Andy Muschietti, a série promete mergulhar nas origens do terror que assombra a pequena cidade americana. Um mergulho no passado de Derry A série se passa nos anos 1960 e vai explorar eventos anteriores às histórias conhecidas dos filmes, revelando como a presença maligna de Pennywise se manifestava antes dos encontros com o Clube dos Otários. A trama incluirá referências a acontecimentos clássicos do livro de Stephen King, como o incêndio do bar Black Spot e os crimes do grupo Bradley Gang. Elenco e produção O elenco principal conta com Bill Skarsgård reprisando seu papel como Pennywise, ao lado de nomes como Jovan Adepo, Taylour Paige, Chris Chalk, Stephen Rider e James Remar. A direção fica por conta de Andy Muschietti, com roteiro liderado por Jason Fuchs. Três temporadas confirmadas It: Welcome to Derry já foi concebida para ter três temporadas, cada uma ambientada em épocas diferentes. Além da década de 60, as temporadas futuras devem se passar em 1935 e 1908, aprofundando ainda mais a mitologia do terror que cerca Derry. Primeiras impressões Os primeiros dez minutos da série foram exibidos na San Diego Comic-Con 2025 e chamaram a atenção pela atmosfera densa e perturbadora. A cena inicial mostra um garoto sendo expulso de um cinema e se deparando com uma realidade cada vez mais distorcida e ameaçadora, culminando na presença arrepiante de Pennywise. Por que essa série importa? Essa é uma das grandes apostas da HBO para o gênero de terror em 2025. Além de expandir o universo de It, a produção promete qualidade cinematográfica, personagens bem desenvolvidos e uma narrativa envolvente que deve agradar tanto fãs do livro quanto novos espectadores. Chega mais e confira aqui o Trailler desta super produção que promete aterrorizar!
Beyoncé encerra a Cowboy Carter Tour com noite histórica em Las Vegas
O encerramento da Cowboy Carter Tour, em 26 de julho de 2025, no Allegiant Stadium, em Las Vegas, foi mais do que um show: foi um marco na história da música pop. A turnê, que percorreu os Estados Unidos e Europa, consagrou uma fase audaciosa de Beyoncé, misturando country, soul, R&B e críticas sociais. E para finalizar, ela surpreendeu o público com um momento épico: a reunião do Destiny’s Child. Um encerramento à altura de uma era Com um estádio lotado, Beyoncé entregou um show poderoso, performático e pessoal. Além dos sucessos do álbum Cowboy Carter, ela trouxe faixas clássicas e recebeu no palco colaborações especiais. O ponto alto da noite foi quando Kelly Rowland e Michelle Williams subiram ao palco para se reunir com a diva em uma apresentação surpresa do Destiny’s Child. Foi a primeira vez que o trio se apresentou junto desde o Coachella 2018. Surpresas e momentos inesquecíveis O show contou ainda com participações de Jay-Z, que cantou ao lado da esposa em “Crazy in Love”, e Shaboozey, destaque do álbum, que levou seu country alternativo para o palco. A filha de Beyoncé, Blue Ivy, também brilhou com uma coreografia emocionante, arrancando aplausos do público. Um visual icônico O figurino da noite não ficou para trás. Inspirado no country americano com toques de alta moda, Beyoncé surgiu em trajes dourados com franjas, botas reluzentes e chapéu digno de uma rainha do pop. Kelly e Michelle acompanharam o estilo, transformando o palco em uma celebração de irmandade, legado e empoderamento. A importância da Cowboy Carter Tour Essa turnê marcou uma virada estética e musical na carreira de Beyoncé. Com influências country e narrativa crítica sobre apropriação cultural e invisibilização de artistas negros no gênero, ela desafiou convenções e levou uma nova proposta estética aos palcos. Foram 32 shows com lotação máxima e aclamação da crítica. Um legado que continua O fim da Cowboy Carter Tour não representa um ponto final, mas sim um novo capítulo. A reunião de Destiny’s Child reacendeu rumores de novos projetos e celebrou a irmandade que impulsionou o início da carreira de Beyoncé. A turnê termina como uma das mais icônicas da carreira da artista, reafirmando seu lugar como uma das maiores performers da história.
Taylor Swift ganhará série documental que revisita seus 20 anos de carreira
A carreira de uma das maiores artistas da música pop ganhará uma nova perspectiva com a série documental Taylor, prevista para estrear ainda em 2025. A produção será exibida pelo canal britânico Channel 4 e promete uma abordagem profunda, emocional e crítica sobre as duas décadas de trajetória de Taylor Swift. O que sabemos até agora A série contará com dois episódios e tem direção de Guy King, com produção da Sandpaper Films, conhecida por projetos intensos e investigativos. A edição fica por conta de Martin Thompson, ganhador do prêmio BAFTA, o que reforça o cuidado com a qualidade técnica da produção. Uma narrativa abrangente A proposta é traçar uma linha do tempo desde os primeiros passos de Taylor Swift na adolescência até seu status atual como um dos nomes mais influentes da música mundial. O documentário abordará momentos marcantes como o contrato com a Big Machine Records, a polêmica com Scooter Braun e a decisão de regravar seus álbuns através do projeto Taylor’s Version. Também estão previstas entrevistas com jornalistas, especialistas da indústria e fãs, além de imagens raras de arquivo. A obra promete revelar aspectos pouco explorados da vida pública e pessoal de Taylor, incluindo os bastidores da Eras Tour, uma das turnêas mais lucrativas da história. Um registro cultural Mais do que uma biografia visual, Taylor se propõe a refletir sobre o impacto cultural da cantora, seu papel como voz feminina na indústria, e como ela reescreveu a relação entre artista, fãs e mercado. A série busca equilibrar a admiração com a análise crítica, oferecendo um retrato fiel e provocativo. Previsão de estreia A produção será exibida exclusivamente pelo Channel 4, no Reino Unido, com lançamento estimado para o segundo semestre de 2025. Ainda não há confirmação sobre distribuição internacional ou streaming.
Madonna está em estúdio em Londres com Stuart Price e prepara novo álbum para 2025
Madonna está oficialmente de volta ao estúdio, e desta vez em Londres, ao lado de Stuart Price o mesmo produtor que esteve por trás de seu clássico Confessions on a Dance Floor. A novidade foi confirmada pela própria artista através de publicações nas redes sociais, em que compartilhou registros ao lado de Price e declarou estar criando música nova: “Back in the Stu with Stuart Price”. Um reencontro criativo de peso Stuart Price foi o nome por trás da produção de um dos discos mais elogiados da carreira de Madonna. Em 2005, Confessions on a Dance Floor consolidou a artista como um dos maiores nomes da dance music, com hits como “Hung Up” e “Sorry”. Agora, duas décadas depois, essa parceria se renova para um novo projeto previsto para 2025. Durante a turnê Celebration, Price atuou como diretor musical e reacendeu sua conexão criativa com a cantora. Segundo fontes próximas, o novo álbum poderá ser uma espécie de “continuação espiritual” daquele clássico álbum dançante. O que já sabemos Um novo capítulo Esse novo momento marca o retorno de Madonna à produção de músicas inéditas após o álbum Madame X, de 2019. Para os fãs, é a esperança de um trabalho que una a maturidade artística da cantora com a energia de um de seus momentos mais icônicos. Com a parceria de Stuart Price e a atmosfera criativa de Londres, Madonna está pronta para escrever mais um capítulo marcante de sua história na música pop.
Cenas pós-créditos de “Quarteto Fantástico: First Steps” surpreendem fãs e preparam o futuro do MCU
O novo filme Quarteto Fantástico: First Steps, que marca o início da Fase 6 do Universo Cinematográfico Marvel, chegou aos cinemas com duas cenas pós-créditos que estão dando o que falar entre os fãs. Com uma combinação de suspense, nostalgia e grandes revelações, o longa prepara terreno para eventos importantes do futuro da Marvel. A primeira cena: o retorno de uma figura lendária Na cena exibida após os primeiros créditos, vemos um salto temporal de quatro anos. Sue Storm está em casa com seu filho, Franklin Richards, quando uma figura encapuzada aparece segurando a máscara do Doutor Destino. Embora a identidade do personagem não seja oficialmente revelada, a menção à Latveria e o clima sombrio deixam claro que se trata de Victor von Doom. O detalhe mais impactante é que Doom é interpretado por Robert Downey Jr., em um retorno surpreendente ao MCU, agora em um novo papel. A cena conecta diretamente com o próximo grande filme da Marvel, Vingadores: Doomsday, previsto para 2026. Segunda cena: homenagem e leveza A última cena, já no final dos créditos, adota um tom mais descontraído. Em estilo de animação retrô, os membros do Quarteto enfrentam vilões clássicos como Red Ghost e Puppet Master, ao som de uma trilha leve e nostálgica. Uma bela homenagem à história dos quadrinhos e ao legado da equipe. Conexões e futuro do MCU As cenas pós-créditos foram dirigidas pelos irmãos Russo, que também comandam Vingadores: Doomsday. Essa integração reforça a continuidade do universo e prepara o terreno para tramas maiores envolvendo o poder de Franklin Richards, que demonstra habilidades capazes de manipular a realidade. Além disso, há uma conexão com Thunderbolts, através do sinal do foguete dos Fantásticos que reaparece nos sistemas do governo. Com essas cenas, Quarteto Fantástico: First Steps se posiciona como um dos filmes mais importantes da nova fase da Marvel. A introdução de Doom, o retorno de Robert Downey Jr. e a promessa de um futuro mais sombrio e poderoso são combustíveis para a empolgação dos fãs.
